Questo corso affronta il tema dell’evoluzione della Modern Dance e del Jazz nel panorama Contemporaneo cercando di rispondere alla necessità di capire cosa e quanto sia rimasto di questo stile e come possa influenzare il vocabolario del danzatore attuale aperto ad ogni linguaggio e forma. Un lavoro che parte dall’utilizzo dei fondamentali delle grandi tecniche del moderno trasferiti in un sistema di costruzione e trasmissione del movimento che si utilizza oggi nel Contemporaneo. La conoscenza di una radice può diventare così strumento di studio per muoversi in questo panorama estremamente vario, duttile, in continuo divenire, frutto della relazione tra le caratteristiche personali di ciascun artista e la costante ricerca individuale del e nel movimento danzato. La danza contemporanea non si definisce attraverso una tecnica referenziale ma in relazione ad una estetica. Non partiamo dall’idea di una tecnica a carattere unico ma dall’uso di principi e di metodologie che offrano mezzi e coscienza per una continua esplorazione e che permettano all’artista di avere una visione ampia attingendo da un contenitore vario di stili. “La danza contemporanea non è una nuova forma di danza ma è una nuova modalità di approccio alla danza, che non implica nessuno stile definito, e non esclude nessuna esperienza.†(Françoise Dupuy).
LA NUOVA DANZA MODERNA: analisi pratico teorica all’approccio della danza del XXI secolo
Il corso/seminario ha l’obiettivo di comprendere ed affrontare lo studio di quello che si intende oggi per “Danza Modernaâ€. Sulla base delle linee tecniche della Modern Dance ed utilizzando i nuovi strumenti di ricerca offerti dalla danza contemporanea, il corso si prefigge di portare gli studenti a prendere coscienza dell’attuale fase della danza.
La linea di confine tra la danza moderna ed il contemporaneo è molto sottile: le fusioni tra stili diversi e l’improvvisazione portano il ballerino a danzare in modo nuovo, il che rende ancora più difficile etichettare e riconoscere uno stile definito.
Come suggerisce il titolo, questo corso affronta il tema dell’evoluzione della Danza Moderna e Jazz nel panorama Contemporaneo: come si balla oggi? Che ruolo hanno la tecnica pura e lo stile del Jazz nella formazione di un danzatore?
Il Jazz è stato storicamente parte della grande tradizione della Danza Moderna nordamericana, e la sua forza tecnica ed artistica si è diffusa in tutto il mondo con la creazione di stili nuovi e diversi tra loro. Jazz, sinonimo di libertà , di indipendenza, apertura ad ogni influsso culturale, etnico e stilistico, è tradizione e nello stesso tempo proiezione, è un codice che permette di leggere la realtà della vita sociale, crocevia di varie culture e “ritmiâ€. Quindi per sua natura parla di “contemporaneità â€.
Quando si considera la Danza Jazz pensiamo in primo luogo al vasto repertorio di compagnie come Alvin Ailey American Dance Theater ed il New York City Ballet o alle grandi produzioni dei musical di Broadway, per arrivare infine ad alcune tendenze contemporanee che si nutrono dell’impronta artistica di questo stile.
Questo corso cercherà di rispondere alla necessità di capire cosa e quanto sia rimasto di questo stile e come possa influenzare il vocabolario del danzatore attuale aperto ad ogni linguaggio e forma.
La conoscenza di una radice può diventare così strumento di studio per muoversi in questo panorama estremamente vario, duttile, in continuo divenire, frutto della relazione tra le caratteristiche personali di ciascun artista e la costante ricerca individuale del e nel movimento danzato.
PROGRAMMA DEL CORSO (5 week end, 4,5 ore ad incontro)
Tenuto congiuntamente dai maestri Claudia Rossi e Fernando Lazaro.
1,5 ore di lezione di Tecnica, dove verranno utilizzati esercizi basati sui principi delle grandi tecniche del moderno, trasferiti in un sistema di costruzione e trasmissione del movimento che si utilizza oggi nel Contemporaneo.
1 Â ora di Coreografia, dove gli studenti potranno partecipare al montaggio di frasi coreografiche (attingendo anche dal repertorio) ed applicare la tecnica alla scena. In questa parte ci saranno indicazioni sullo Spazio, sul Tempo e sulla Dinamica, che faranno comprendere al ballerino modi diversi di utilizzare lo stesso materiale.
1,5 ore di Improvvisazione, guidata dagli insegnanti sulla base del materiale di cui sopra o nuove frasi coreografiche proposte dagli studenti stessi, dove si realizzerà una coreografia che contenga l’intero contenuto del corso.
1â„2 ora di Riflessione d’insieme , per condividere idee, propositi ed esperienze sul lavoro svolto nel seminario.
DURATA E FREQUENZA DEL CORSO
Le lezioni si svolgeranno secondo la formula week end con 5 appuntamenti per 22,5 ore totali.
Frequenza: 1 week end al mese di 4,5 ore ciascuno.
Gli appuntamenti 2017/18 sono i seguenti:
- 04/05 novembre 2017
- 16/17 dicembre 2017
- 13/14 gennaio 2018
- 24/25 febbraio 2018
- 28/29 aprile 2018
Orari:
Sabato dalle ore 17.30 alle ore 20.30
Domenica dalle ore 9.30 alle ore 11.00
IL CORSO E’ PROMOSSO DA “PROGETTO DANZA” IN COLLABORAZIONE CON “A.C.S.E.” ASSOCIAZIONE CULTURA E SPORT PER L’EUROPA, RICONOSCIUTA DAL “CONI”.
ALLA FINE DEL CORSO VERRA’ RILASCIATO UN ATTESTATO DI FREQUENZA .
Sede del corso:
PROGETTO DANZA
PIAZZA SAN FRANCESCO 1/7
31100 TREVISO
CELL. 335/8009828
DIREZIONE ARTISTICA E DIDATTICA
CLAUDIA ROSSI, FERNANDO LAZARO, ORNELLA CAMILLO E ANNA MARTINELLI